MESA ARTES VISUALES VALPARAISO
Nuevas Artes de Valparaíso.
13.11.10
Artistas Participantes VVV 2010
Vanessa Bocardo
http://www.flickr.com/photos/cajas/
Daniela Finster
http://www.crucesporensamble.com/
Esteban Flores
http://esteban-flores-m.artelista.com/
Domingo Gonzalez
http://www.espaciomingo.com/
Mario Ibarra
http://sitiopatekong.blogspot.com/
Virginia Maluk
http://virginiamaluk.blogspot.com/
Victor Maturana
http://www.artquinta.cl/
Andrés Ovalle
http://www.retratodeunapresidenta.wordpress.com/
Antonella R.Auda
http://antonellarojasauda.blogspot.com/
Felipe Rokhas
http://insercionyneodemocracia.blogspot.com/
Francisco Solar
http://www.fcozolar.blogspot.com/
Pia Sommer
http://www.piasommer.cl/
Orieta S.Ghio
http://issuu.com/taorie/docs/ori
Sebastián Trujillo
http://www.sebatrujillo.blogspot.com/
Pablo Ulloa
http://www.flickr.com/pabloulloa
Francisco Tarifeño
22.9.10
15.9.10
JORNADA DE REFLEXIÓN
Estimados:
El jueves 23 de Septiembre 2010,la Mesa de Artes Visuales de Valparaíso ha organizado una jornada de reflexión y, ojalá, debate, sobre algunos temas de interés general en el ámbito de artes visuales.
Espero que puedan asistir y aportar y proponer para impulsar nuevas políticas
y mecanismos que permitan un desarrollo adecuado de nustras disciplinas.
22.7.10
CREA IMAGEN
WWW.CREAIMAGEN.CL
¿qué es creaimagen?
Es una sociedad de gestión colectiva, sin fines de lucro, formada por los creadores de imagen fija de Chile.
¿cómo se formó creaimagen?
Un grupo de destacados artistas plásticos, fotógrafos y diseñadores chilenos se unió - respaldado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD),- con el propósito de fundar un organismo que cautelara sus derechos de autor, tanto en el ámbito nacional como en el internacional: el 11 de abril de 1997 se funda CREAIMAGEN.
¿a quién está dirigida?
Pintores
Escultores
Fotógrafos
Diseñadores gráficos
¿cuál es su objetivo?
• Proteger el derecho de autor de los artistas plásticos, escultores, fotógrafos, diseñadores e ilustradores.
• Administrar el uso de las obras de artes plásticas, diseño, fotografía y escultura, tanto de nuestros socios como de los miembros extranjeros representados.
• Detectar e impedir el uso no autorizado, de las obras del repertorio de CREAIMAGEN.
• Establecer convenios de reciprocidad con otras sociedades autorales en el mundo, y así asegurar la protección de las obras de sus asociados, más allá de nuestro territorio.
¿qué derechos representa?
Los derechos gestionados por la sociedad son los derechos patrimoniales de reproducción, comunicación pública, distribución de copias de las obras, derecho de remuneración y en su caso, el derecho de participación.
• Derecho de reproducción: Fijación de la obra en un medio que permita su comunicación y la obtención de copias, por cualquier medio o procedimiento conocido o por conocerse.
• Derecho de comunicación pública: Todo acto por el cual una pluralidad de personas acceden a la obra sin que medie la obtención de ejemplares físicos. Se incluye la puesta a disposición de la obra al público de manera tal que cualquier persona pueda acceder a la obra en el momento y desde el lugar que escoja.
• Derecho de distribución: Facultad del autor de autorizar o prohibir el acceso a la obra a través de ejemplares de ésta. CREAIMAGEN gestiona solamente la distribución de copias de la obra a través de la venta, alquiler, préstamo o cualquier otra forma, no siendo gestionada la distribución de los originales de la obra.
• Derecho de participación: Facultad exclusiva del autor de recibir una participación en el precio de la reventa de sus obras.
¿por qué afiliarse?
• Porque al ser representado por CREAIMAGEN- está protegiendo sus creaciones.
• Porque CREAIMAGEN administra sus derechos (licencia, recauda y distribuye), permitiendo tener un mayor control sobre el uso de sus obras, el que sería imposible practicar en forma individual.
• Porque podrá informarse acerca del uso que se da a sus obras.
• Porque desde sus inicios, CREAIMAGEN ha contado con el apoyo de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) con sede en París, la que promueve una integración entre todas las sociedades confederadas, a través de la firma de contratos de representación recíproca, generando así un circuito mundial de protección de los derechos de propiedad intelectual.
9.7.10
Definición de las Artes Visuales
Definicion de las Artes Visuales /Portal del Arte.cl
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas.
Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño.
Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos países y continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno de la globalización permite un enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto que ingresan a la "escena internacional" artistas tercermundistas que aportan elementos estéticos de su propias culturas; así mismo, se produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como característica de un país, y tampoco es relevante que así sea.
D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos. Experimentan con la ocupación de espacios públicos o sitios abandonados, la instalación de la muestra exclusivamente en Internet o en periódicos, y también con variaciones en la duración de la misma: desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses de exhibición.
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas.
Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño.
Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos países y continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno de la globalización permite un enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto que ingresan a la "escena internacional" artistas tercermundistas que aportan elementos estéticos de su propias culturas; así mismo, se produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como característica de un país, y tampoco es relevante que así sea.
D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos. Experimentan con la ocupación de espacios públicos o sitios abandonados, la instalación de la muestra exclusivamente en Internet o en periódicos, y también con variaciones en la duración de la misma: desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses de exhibición.
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